關於新創作曲目
── 除了收錄於其中的「花魁」是浮雲先生的曲子，這次也收錄5首重新創作的新曲吧。
「在當初寫曲時，是打算將各種曲子切開再拼湊起來的這種模式，就好比採取截錄這首曲子的某部份與其它曲子的某部份，然後再重新衍生出來，所以我就是憑著這種感覺來組合。因此為了辦到這一點，就必須分別錄製每一種樂器，除了分開錄製每一種樂器是很花錢的事以外，作業方面也是一項很大的挑戰，結果還是沒能採用這種方式來錄音。不過，我在寫曲時也是按照組合的方式來創作，就想乾脆慢慢進行錄音作業吧」

── 這樣說來，有好幾首曲子是以事後編輯的模式為前提來同時並行，宛如拼圖般來作曲吧。
「所以就很有意思喔。在循環某部份的8小節、16小節時，也能夠同時進行其它曲目的某個部份。我還滿喜歡這種作業呢」

── 這種作曲方式，之前曾經做過嗎？
「以外井上雨邇先生在做“蘋果目錄”時，就是採用這種想法。只不過以當時的技術，還沒辦法將不同曲目的部份結合在一起…」

──「蘋果目錄」是將椎名林檎的作品切開再拼湊的混音作品，就像是拼貼藝術一樣吧。
「沒錯。不過這次是一開始就考慮到編輯、連結的環節來進行。當初是打算採用純音樂的方式來作，但後來大家表示“還是想配上歌詞”，所以又花了不少時間來填詞，包括上述的這一點，總共花了1個月左右來錄音喔」

──接下來想分別就每一首曲子來請教。首先第3曲「錯亂」是一首以Big Band與爵士風味來編曲的華麗新歌，但卻是用彷彿撕裂感情般的感覺來演唱呢。
「電影的工作人員，包括菅野美穗小姐和木村佳乃小姐、還有安娜小姐，每個人都有各自的主題曲，我希望在各人的登場鏡頭時就能播放屬於自己的主題曲，不管是原作或是實際拍成電影，我並不會刻意煩惱這些女性有什麼相異之處，反而認為處理感情的方式都是同樣方向的女性，都會時而狂喜、時而消沈，所以我便想創造出一首“為什麼停不下來”這種感覺的曲子。然後聽說原作的安野小姐是根據“錯亂”“花魁”這兩個單字來創作出“さくらん”這個名稱，所以就基於陰與陽兩種方向來創作“錯亂”與“花魁”這兩首曲子」

── 這首曲子有2種版本，巴西風味編曲的“ONKIO ver.”（收錄於單曲的c/w曲），編曲的方式相當特別呢。
「劇中，河原的鏡頭所使用“ONKYO ver.”在觀賞電影時，聽起來就像是廟會般的熱鬧節奏，所以我一直不想偏離那種感覺，於是就直接用打擊樂器來編曲」

── 第4首的「初戀娼女」也是一首新曲同時還有英文的副標題「“firstlove”singer」吧。
「原本在創作這首曲子的節奏部份時，都是以菅野小姐的表情與和服的色彩來發想，結果並未收錄在電影裡，後來因為我想作成更加穩密私人性的曲風子，就很努力地引導錄音的方式與歌詞的世界觀來完成」

── 在歌詞裡有一節“想知道你的名字”這句歌詞，在過去的作品裡也有不少類似這種情形吧？
「是唨，在遇到時，那種“哇喔”的深刻印象還依舊保持在我心目中，我認為那個瞬間是人類感情裡最尊嚴的一種，畢竟都創作出這麼棒的音色嘛」

── 在音樂方面，則是融合了古典音樂與打擊樂的現代風格樂曲呢。
「“花魁”也是如此，當初只打算切割出已好錄音的素材來拼湊出一首曲子，因為機會難得，就請他直接寫在樂譜上。而且NEKO先生表示“我很擅長這個”，所以在很短的時間內就寫完了。附帶一提這首曲子的歌聲部份是在我家錄的」

── 第5首的「木瓜芒果」是在去年底的歌迷俱樂部活動「林檎班大會」上表演過，而且也是翻唱曲。
「嗯嗯。而且這也是第一次在專輯裡收錄翻唱曲目。前陣子有部描述藝妓的電影『藝妓回憶錄』，但像外國人或我們這種生活在歐美文化的世代，遇到『さくらん』這種敘述花魁的世界不就會愈亂成一團嗎。所謂的花魁並非只需與人同枕的工作，還必須要能歌善舞才行，就某方面來說，也相當具有娛樂效果的一面，不管怎麼說，就是要表現出居酒屋般的熱鬧世界。因此，我希望大家都能理解這種世界共通的氣氛，進而來完成的曲子」

── 那麼，「林檎班大會」為何會採用這首曲子？
「希望能在電影裡使用吧」

── 啊、剛好是在去年底發想的吧。這首曲子的原始版本是Rosemary Clooney演唱的名曲，林檎知道這是誰演唱的歌嗎？
「Rosemary Clooney與Petula Clark。事先有調查過，但出現的名單只有這2人。原本最早的應該是Rosemary Clooney吧？」

── 應該是她。只不過相對於Rosemary Clooney的英文歌詞，收錄在這張專輯裡的歌詞，是英文與法文的混合版本呢。
「Petula Clark也是這樣唱的。她似乎是英語系國家的人吧？」

── 她是英國人。
「啊啊，原來如此。所以長期聽慣了法文的人，就會覺得發音怪怪的。而且因為沒有歌詞，還是請別人幫忙聽寫下來呢」

── 關於歌詞的內容，就是將原本的英文歌詞換成法文嗎？
「完全不一樣，內容相當狂妄，若是外國人聽到的話，一定會覺得很奇怪。不過，就我個人的內在主題而言，所謂的花魁，在少女期間正值顛峰，一旦嫁為人婦後就結束了吧？ 這一點就與歐洲的羅麗塔信仰文化頗為相近，就想在曲子裡散發出法式的氛圍。因此雖然不好唱，但我就是想要這種歌詞」

── 妳是如何思考關於第10首「短暫少女」的曲目意境呢？
「這首曲子是配合安娜在玩水的鏡頭來撰寫，而且還帶點情色的味道，就覺得很頗為困擾。而且這場戲是導演一開始就已有明確的情境，所以音樂就扮演了非常重要的角色。不過，一旦配上歌曲時不曉得會變成怎樣，再加上小六角手風琴與小提琴來支撐創造出整個音色的形象，所以就譜寫出不管是前奏或歌聲都能夠自然融入的曲風」

── 那麼就順序而言，一開始是先有純音樂版本“HITOKUCHIZAKA ver.”（收錄於單曲的c/w），之後才在專輯裡收錄歌聲版本“TAMEIKESANNOH ver.”。同時這2首都有著探戈風味的編曲，是否是因為探戈所喚起的熱情與情色影像而連結在一起的呢？
「是啊。電影裡玩水的那一幕，是少女時期的主角與隱居老人正在進行難以開口的狀況（笑），我個人認為小六角手風琴的音色，很能夠直接體會出那種難以啟齒的氣氛。所以就變成了這種編曲風格」

── 不過，關於這首歌詞部份，卻與電影毫不相干呢？
「是的。不覺得很像翁倩玉小姐的“魅せられて”這種曲子嗎？ 那首曲子似乎是以“愛琴海的主題”這首純音樂曲來配上歌詞，所以我在構思這首曲子時就想起了那件事。也就是說…不曉得能不能唱呢。害我一直想過翁倩玉小姐過去的模樣（笑）。關於歌詞部份，與其說是配合主角戲水的場景，更像是主角在電影裡的生活方式，也想加入現代女性所追求的強靭感，於是才寫出音色部份幾乎相同的感覺」

── 這首曲子還有與SOIL &“PIMP”一同合作的“DEATH JAZZ ver.”（僅限定提供下載），這也同樣未收錄在專輯裡吧。
「這“DEATH JAZZ ver.”就如同電影『風之谷的娜烏西卡』裡安田成美小姐所演唱的同名曲般的存在，安田成美小姐的歌聲，雖然不曾出現在那部劇情裡，但卻是那部電影的象徵。我希望這首“DEATH JAZZ ver.”也能成為那種存在」

──也就是說，是流傳在電影以外，作為象徵電影的曲子吧。
「沒錯，希望能讓想觀賞電影的人很容易就有想像出來。我拜託SOIL的並非是外來的技巧，而是日式的曲風，但也不是在複製昭和時期的歌謠曲，而是想作出當今日本的音樂風格，小心翼翼地充份發揮出技巧與品味」

──第11首的「花魁」雖是過去浮雲先生所創造的樂曲，但觀賞電影之後，就會回想起這首曲子的渾厚存在感呢。
「沒錯。這首曲子首先考量的是要能貫通主角是否是個好女人這個鏡頭，所以才想要搭配歌聲，因此我就想到，她的喜悅並不是存在的實體，我想表現出就算她很會做生意，卻也不是她真正的喜悅。當我在構思這首歌詞是從誰的觀點來發出訊息時，就覺得從在一旁贊美她的男性角度來看也不錯，就算有點輕率也無妨，這也會想起浮雲的曲風。這首曲子應該是02年的作品，原本我很喜歡這首曲子，當初的感覺就是浮雲風格的搖滾吉他，加上現代感十足的編曲。不過，從上述的理由拿來編曲成具有浮遊感的作品，也是取得了他的許可。實際進行作業時，就變成了節奏十足的曲風，同時也希望再加點弦樂，而且剛開始就在想切割其它曲目來當作素材，於是就請到NEKO先生來攬下這份工作」

──最後一首「世界的盡頭」是電影的片尾曲吧。
「導演自己曾說過“非常重視片尾曲”。所以我便以自行詮釋結尾的意義，想寫出男女能夠共存，近乎於家人之間的親暱感情，我哥哥也覺得不錯。還有，這大概是每個時代都會經歷到像是“最近的年輕人啊～”或“這個國家的未來究竟會變成如何呢”這種情況吧。放眼當今社會，除了音樂界以外，大家都說整個世界變得亂七八糟，但我們要如何對應這股危機呢？我想將這種與鄰居間的交談融入主題，就請到各方高手來一同參與，以大規模的編制來演奏」

（文／小野田雄）